Zosha Di Castri est une compositrice et pianiste canadienne qui vit à New York. Son travail, présenté au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Europe, dépasse les limites de la musique de concert, avec des projets incluant de l’électronique, des installations, et des collaborations avec vidéastes et danseurs.

Récemment, elle a réalisé Dear Life, une œuvre multimédia de 25 minutes, commandée de l’Orchestre du centre national des arts, pour orchestre, soprano, et narratrice, basée sur une histoire d’Alice Munro. Sa pièce théâtrale, Phonobellow (écrit en collaboration avec David Adamcyk), a reçu sa première par ICE à New York et Montréal en 2015. Phonobellow emploie cinq musiciens, une énorme sculpture sonore cinétique, de l’électronique, et du vidéo pour réfléchir sur l’influence que la photographie et de la phonographie ont eue sur la perception humaine. Ses compositions orchestrales ont été commandées par le San Francisco Symphony, le New World Symphony de Miami, et Esprit Orchestra, et ont été également interprétées par l’Orchestre symphonique de Montréal, le Tokyo Symphony, l’Amazonas Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Toronto, et l’Orchestre du festival Cabrillo, entre autres. La musique de chambre de Zosha a été présentée par le Chicago Symphony, le L.A. Philharmonic, et les San Francisco Contemporary Music Players, puis elle a travaillé avec plusieurs groupes de musiques nouvelles, incluant Talea Ensemble, Wet Ink, Ekmeles, le NEM, et JACK Quartet. Elle a reçu le Prix Jules-Léger de la nouvelle musique de chambre pour Cortège en 2012, et a aussi participé au festival ManiFeste de l’Ircam à Paris, avec une œuvre électronique pour la compagnie de danse ZOO de Thomas Hauert. Ses récents concerts incluent un solo pour la violoniste Jennifer Koh, et un nouveau quatuor à cordes pour la Compétition internationale de quatuor à cordes de Banff. Prochainement, Zosha écrira une pièce pour piano solo pour Julia Den Boer, commandée par le Yvar Mikhashoff Trust for New Music, et une nouvelle œuvre pour Yarn/Wire, commandée par le Conseil des arts du Canada.

Zosha a terminé son baccalauréat à l’Université McGill en piano et composition, et a obtenu son doctorat en composition de Columbia University, où elle est présentement Assistant Professor of Music.

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Zosha Di Castri is a Canadian composer/pianist living in New York. Her work (which has been performed in Canada, the US, South America, Asia, and Europe) extends beyond purely concert music, including projects with electronics, sound arts, and collaborations with video and dance. She recently completed a commission titled Hunger for the Montreal Symphony Orchestra with improvised drummer, which is designed to accompany Peter Foldes’ 1973 silent film by the same name. She also wrote Long Is the Journey, Short Is the Memory for orchestra and chorus, that opened the first night of the BBC Proms, featuring the BBC Symphony, the BBC Singers, and conductor Karina Canellakis in July 2019 at Royal Albert Hall. Other large-scale projects include a 25-min piece for soprano, recorded narrator and orchestra entitled Dear Life (based on a short-story by Alice Munro), and an evening-length new music theatre piece, Phonobellow (co-written with David Adamcyk) for ICE with performances in New York and Montreal. Phonobellow features five musicians, a large kinetic sound sculpture, electronics, and video in a reflection on the influence of photography and phonography on human perception.

Her orchestral compositions have been commissioned by John Adams, the San Francisco Symphony, New World Symphony, Esprit Orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal, and the BBC, and have been featured by the Tokyo Symphony, Amazonas Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, and the Cabrillo Festival Orchestra among others. Zosha has made appearances with the Chicago Symphony, the L.A. Philharmonic, the New York Philharmonic and the San Francisco Contemporary Music Players in their chamber music series and has worked with many leading new music groups including Talea Ensemble, Wet Ink, Ekmeles, Yarn/Wire, the NEM, Ensemble Cairn, and JACK Quartet. She was the recipient of the Jules Léger Prize for New Chamber Music for her work Cortège in 2012, and participated in Ircam's Manifeste Festival in Paris, writing an interactive electronic work for Thomas Hauert's dance company, ZOO.

Other recent projects include a string quartet for the Banff International String Quartet Competition, a piece for Yarn/Wire for two pianists, two percussionists and electronics premiered at her Miller Theatre portrait concert, a solo piano work for Julia Den Boer commissioned by the Yvar Mikhashoff Trust Fund, a piano/violin duo with Jenny Koh, and a string octet premiered by JACK Quartet and Parker Quartet at the Banff Centre. Upcoming projects include a Koussevitzky commission from the Library of Congress for percussionist Steve Schick and ICE and a commission for the Grossman Ensemble in Chicago.

Zosha completed her bachelors of music in piano performance and composition at McGill University, and has a doctorate from Columbia University in composition. She is currently the Francis Goelet Assistant Professor of Music at Columbia, and just finished a year-long fellowship at the Institute for Ideas and Imagination in Paris. Her debut album Tachitipo, released November 2019 to critical acclaim, can be found on New Focus Recordings.

- March 2020